The purpose of this article is to examine Salvian of Marseilles’ (ca. 400–490 CE) invective in De gubernatione Dei against his Christian audience pertaining to their sexual roles and behaviour as slaveholders. It is argued that rather than considering the oppressive practice of slavery in itself as a reason for moral rebuke and divine punishment, Salvian highlights the social shame that arose from the sexual vices Christian slaveholders committed with their slaves. Salvian forwards three accusations against his opponents that concern (...) slavery and sexual vice. Firstly, he asserts that Christian slaveholders have no self-control. Secondly, the polyamorous relationships slaveholders have with numerous slaves resemble shameful and adulterous unions, namely concubinage and even polygamy. Thirdly, Roman-Christian slaveholders behave in a worse manner than barbarians (i.e. the argument of ethnicity). Each of these accusations is examined in detail in the study. (shrink)

In this paper we discuss the musical work of classical composer Benjamin Britten as a lasting legacy for public music education. Our starting point is the contemporary urgency to rethink both public music education in general, and the public-educational significance of Western classical music in particular, in the face of the dual threats posed by anti-educational tendencies of “functionalization” and “hobbyfication.” Relating this situation to concerns already voiced by Britten in his time, we consider in what ways aspects of Britten’s (...) musical work can be shown to reveal a highly original, post-critical answer to these threats. While his pedagogical musings remain riddled with ambiguities, which readily invite critical deconstruction, our paper argues for the more affirmative option of reconceptualizing these ambiguities as constitutive tensions of a public-educational love for (classical) music. To gauge the practical implications of such a post-critical music-educational love, we analyze the concrete case of the Aldeburgh Festival, perhaps Britten’s most full-fledged effort to reclaim music as a public affair. Thinking about this case, we reflect on how Britten’s legacy could lastingly impinge on the publicness of Western classical music, as well as on ongoing and future practices of public music education in general. (shrink)

Pour accompagner l’exposition Mélancolie, génie et folie en Occident, la Réunion des musées nationaux fait paraître une histoire de la mélancolie rédigée par l’historienne de l’art Hélène Prigent, sorte de catalogue condensé des œuvres présentées au public entre la fin de l’année 2005 et le début de 2006, qui reprend d’ailleurs le découpage thématique et chronologique retenu par Jean Clair. Le projet est ambitieux puisqu’il s’agit de rendre compte de la persistance de ce thème depuis l’Antiqu..

In Hermias’ commentary on Phaedrus (In Platonis Phaedrum Scholia), it is possible to identify several direct references to the philosophers and pre-Socratic doctrines, including Pythagoras. We point out to three references to Pythagoras in Hermias: (1) Pythagoras is characterized as an unwritten philosopher, (2) there is a special connection with the divinities and Muses, and (3) there is a special connection with the Phaedrus dialogue, revealed by the affinity between Pythagoras and Socrates. We show how the explicit references to Pythagoras (...) in Hermias constitute a certain method of interpreting Platonism: as a philosophy manifested in writing, but which, at the same time, values the unwritten tradition, represented especially by Pythagoras and Socrates. We also demonstrate how the references translated and examined here reveal the image of this Neoplatonic Pythagoras of Hermias, an image which is not necessarily in tune with the oldest doxography, and which permits the reevaluation of Plato’s position as a philosopher who sought to combine unwritten doctrines with his explicit activity as a writer. (shrink)

Dennis Des Chene - Descartes Reinvented - Journal of the History of Philosophy 45:3 Journal of the History of Philosophy 45.3 498-499 Muse Search Journals This Journal Contents Reviewed by Dennis Des Chene Washington University in Saint Louis Tom Sorell. Descartes Reinvented. Cambridge-New York: Cambridge University Press, 2005. Pp. xxii + 204. Cloth, $75.00. The "reinvented" Descartes of the title denotes the spontaneous Cartesianism of those who, knowingly or not, presuppose or adopt positions resembling those of the historical Descartes. The (...) historical Descartes accepted many propositions Sorell thinks we must reject; what remains, he calls "innocent Cartesianism." It is to the defense of innocent Cartesianism that Sorell's work is largely devoted. The task of the book is twofold: to recover from imputed.. (shrink)

Les formes et enjeux d’une patrimonialisation post-industrielle débordent la traduction littérale d’un patrimoine entendu comme héritage. Elle nous invite à considérer les traces de l’industrie – en l’occurrence de la mine – comme inscrites dans un processus toujours inachevé de protection, d’interprétation et de création, dont les enjeux ne sont assurément pas réductibles à la passion du collectionneur, ni même à la mise en tourisme d’un patrimoine envisagé comme vitrine culturelle d’une région. À partir d’un travail de recherche-accompagnement réalisé en (...) 2002-2003 pour la région Nord – Pas-de-Calais, nous interrogeons les formes de communication et de patrimonialisation du bassin minier visant, notamment, à le faire reconnaître au titre d’un patrimoine mondial de l’UNESCO. La problématique d’une reconversion prend ici son sens dans des formes actives d’interprétation culturelle, notamment artistique et environnementale, qui participent d’une relecture de l’activité économique et sociale passée et présente.The questions raised by post-industrial museums and their different forms challenge the idea of “heritage” taken as meaning an “inheritance”. They are an invitation to consider the traces of an industry – mining in this case – as part of an unfinished process of conservation, interpretation and creation, which is driven by more than a passion for collection or even the need to attract the interest of tourists in a heritage collection intended as a showcase for a region. A research and accompaniment project in 2002-2003 for the Nord – Pas-de-Calais region was our starting point for this investigation into the forms of communication and the treatment of heritage in this mining area, which was aiming, in particular, to achieve recognition as a UNESCO world heritage. Here, the economic conversion issue takes on particular significance in the active forms of cultural – and especially artistic and environmental - interpretation that stem from new ways of envisaging economic and social activities past and present. (shrink)

Abstract. This essay theorizes madness as a chthonic emplacement to dishevel existentially insufficient and detached interpretations of disorder. Reflecting on Nietzsche’s emphasis on poetry over systematic thought, I take up Lorca and Baudelaire’s visceral language on death and the earthly to revisit chthonic myths as expressing an underworld uncontrollable sphere beyond systematicity. Written from the phenomenologically precarious position of my own mental illness, this essay develops a sincere rhetoric to approach the chthonic from within rather than at sterilized distance. This (...) positioning retains the indexicality of the intense and disorganized as a critical facet, in turn exploring the nuances of the experience without discursive reductions or romantic musings, from the ground down. (shrink)

The letter and the neon -- Augustus Rex -- Sublimism -- The incalculable -- The halo -- The new grail -- The mint and the muses -- Neon in space.

La restitution des artefacts pillés lors des conquêtes coloniales ou abritées dans les musées « coloniaux » suscite des réactions antagoniques. Faut-il « tuer » le modèle du musée ethnographique, comme le préconise le président du Mali, ou bien purifier les collections témoins de pratiques génocidaires, en les radiographiant ou les cachant dans les réserves muséales, à l’abri des regards critiques? La complicité entre le pouvoir académique et le principe d’inaliénabilité de la propriété muséologique rendent le processus de restitution (...) particulièrement lent. Pour éviter que la restitution soit récupérée, des réponses rapides ont été conçues pour mieux correspondre aux imaginaires et pratiques de la jeunesse africaine: musée numérique, muséologie critique, institutions de culture populaire et restitution « en mode rapide ». Plutôt que de se focaliser sur des objets iconiques, la restitution en mode rapide cherche à revisiter l’ingéniosité traditionnelle précoloniale pour développer de nouvelles techniques, de nouvelles œuvres d’art et de nouveaux objets à finalité sociale et spirituelle. (shrink)

Quel regard les musées de société posent-ils sur les sociétés ? Le musée fait partie des institutions structurantes d’une société, notamment par son rôle de création et de partage de savoir : en ce sens, il est à la fois miroir d’une société et lien critique. Préoccupés par les enjeux contemporains tels que la diversité culturelle, la numérisation, la mondialisation, le développement des activités culturelles ou encore le développement durable, les musées de société doivent sans cesse s’adapter, créer (...) et innover en jonglant avec les paradoxes inhérents à toutes civilisations. À travers des exemples français et québécois, cet article présentera un point de vue critique sur les défis et les enjeux des transformations opérant au sein des musées de société, que ce soit au niveau du discours tenu sur la diversité culturelle, de la mise en muséographie de l’autre, de la mise en valeur du patrimoine matériel et immatériel ou encore de l’engouement grandissant des visiteurs. Du fait de sa mission et de part sa dynamique, le musée de société ne serait-il pas le point de bascule qui permet d’offrir une lecture intégrée des sociétés ? Si oui, quel monde souhaite-t-il construire? De quel monde souhaite-t-il être témoin?How do social museums view societies? Museums are one of the main structural elements of any society, in particular because of their role in creating and sharing knowledge: in this sense, they are both a mirror and a critique of society. Because of their concern for contemporary issues such as cultural diversity, digitisation, globalisation, the development of cultural activities and even sustainable development, social museums have to constantly adapt, create and innovate while dealing with the inherent paradoxes of any society. Through examples from France and Quebec, this article offers a critical perspective on the issues and challenges arising from current developments in social museums, from discourses on cultural diversity, designing exhibitions on other cultures and ways of presenting the material and immaterial heritage, to the increasingly popularity of these museums among the public. Given their mission and their dynamics, could the social museum be a tipping point in the advent of an integrated interpretation of society? If so, what kind of world does it aim to build? What is the world it aims to reflect? (shrink)

Le Musée d’Anatomie humaine de l’Université de Turin , créé en 1739, fut transféré en 1898 dans le bâtiment où il se trouve actuellement, dans des locaux caractérisés par une architecture monumentale. Il a été récemment restauré dans le but de retrouver l’atmosphère de l’époque, et en même temps, le projet à fait l’objet d’une réflexion attentive sur les possibilités de le transformer de musée savant en musée communiquant. Le Musée d’Anatomie humaine fait partie d’un pôle muséal turinois en développement (...) qui comprend actuellement, en outre, le Musée des Fruits et le Musée d’Anthropologie criminelle « Cesare Lombroso ». Ces trois musées, qui accueillent presque 200 visiteurs par jour, offrent un bel aperçu du positivisme scientifique, qui fut particulièrement important à Turin.The University of Turin’s Museum of Human Anatomy, founded in 1739, was transferred in 1898 to the building it still occupies, which is notable for its monumental style of architecture. It was recently restored to the atmosphere of its day, but during the project, careful consideration was given to possibilities for transforming this scholarly establishment into a communicational museum. It is one of those included in Turin’s new museums project, alongside the Museum of Fruit and the Cesare Lombroso Museum of Criminal Anthropology. All three museums, which have about 200 visitors a day, offer valuable insights into scientific positivism, which was particularly influential in Turin. (shrink)

En croisant les avancées théoriques de la muséologie des années 1980-1990 et quelques analyses d’exposition de sciences de la vie des années 2000, nous soulignons combien la mission d’interaction sociale du musée a du mal à s’exprimer. Celle-ci semble en butte à une inertie disciplinaire et à une inertie institutionnelle et pédagogique , pourtant bien identifiées. Nous posons donc que cette résistance ne dépend plus d’une clarification de théories et de pratiques muséales, mais d’une mise en question profondément sociétale et (...) politique, capable d’interroger l’immobilisme d’une société désespérément positiviste, élitiste, sécuritaire, comportementaliste voire béhavioriste.Through a comparative analysis of theoretical advances in museology in the 1980-1990 period and several analyses of life sciences exhibitions in the decade starting in 2000, we highlight the obstacles inhibiting the expression of a museum’s mission of social interaction. Inertia, though well identified, seems to be the major stumbling block, whether at the disciplinary level or the institutional level . We therefore argue that what is needed to overcome this type of passive resistance is not further clarification of museum theory and practice, but a profoundly societal and political reappraisal capable of challenging the immobility of a desperately positivist, elitist, security-obsessed and behaviourist society. (shrink)

Mauro Basaure Cet article cherche à innover dans le cadre de la controverse sur le musée de la Mémoire et des Droits de l’homme du Chili : devrait-il ou non intégrer dans sa muséographie la période antérieure au 11 septembre 1973, c’est-à-dire le contexte du coup d’État? Je défends la thèse selon laquelle le MMDH peut intégrer une dimension contextuelle sans trahir sa mission, sa vision et sa fonction, tant qu’il répond à une approche de la notion de contexte-sans-causalité. Selon (...) moi, le grand problème de la critique venant de la droite politique – qui accuse le musée de ne pas remplir sa mission pédagogique, car il décontextualise le coup d’État – est que cette critique répond à une vision causale de la notion de contexte, ce qui la conduit à des contradictions insurmontables. Si, grâce à une muséographie bien réfléchie, le concept de contextualisation non causale était mis en oeuvre avec succès, ceci n’engendrerait pas une contradiction au sein du musée mais pourrait même le favoriser. La conviction que le coup d’État et ses atrocités n’ont ni causes ni antécédents et ne peuvent en avoir renforce la mission pédagogique du MMDH. (shrink)

This work addresses the case of the Ballet National de Marseille (BNM) and the 2017 recreation of the piece Passione, created by the artistic directors Emio Greco and Pieter C. Scholten. This study, informed by a phenomenological approach, adopts ethnographic methods, including participant observation, in-depth interviews, and one researcher’s direct involvement with the practices of enculturation and enskillment in this dance form. It investigates how the dancers of the BNM articulate their diverse forms of agency in relation to the (...) choreographer’s artistic vision and demands. By looking at the specific case of the BNM staging of Passione, we can isolate some significant features of contemporary ballet’s trajectory as an emergent dance genre on the edge between innovation and tradition. (shrink)